在上海艺术周期间，上海油罐艺术中心隆重推出了“油罐艺术日”活动，为公众呈现了三场精彩的展览和一系列引人入胜的现场表演，共同描绘了一幅年轻艺术图景。
“80后的图景——代际的跨越”群展聚焦于出生于1980年代的中国当代艺术家，汇集了35位生活在中国各地的艺术家的作品。该展览探究了这一代人在全球化背景下复杂的社会和文化身份。展出的作品涵盖个人身份、身体表达、技术影响和社会议题等广泛主题。
其中，夏禹的《艺术家策展人美术馆》通过绘画和装置探讨了艺术界的权力结构，而关小的雕塑则捕捉了当代人对身份认同的焦虑。李明的作品通过影像探索了身体的脆弱性和可塑性。二层展厅的作品则着眼于与生活息息相关的议题，如外卖文化、自拍和技术发展。
英国绘画艺术家伊西·伍德的个展“我今天吃什么”呈现了伍德小尺幅、私密的绘画作品。她避开传统素描，通过这些日常创作练习来记录自己的生活和思想，将鸡蛋、三明治和咖啡等日常食物作为表达个人情感和思考的载体。
美国雕塑家帕特里夏·艾尔斯的个展“未得回应的遗迹”展示了艾尔斯使用膏油、橡胶和木材等“垃圾”材料创作的扭曲、脆弱而有力的雕塑作品。这些作品探讨了受压迫的身体的外显心理影响，将抽象雕塑与工业化的油罐空间形成鲜明对比。
现场表演增添了油罐艺术日的活力与互动性。艺术家童文敏的行为表演《山水-河流》通过身体与环境的呼应，探讨了山水与人类之间的关系。即兴合作社结合比尔·奥维拉的作品，在油罐空间内打破了艺术作品与表演之间的界限。
油罐X荔枝电台直播间邀请了艺术家、策展人和现场嘉宾，围绕艺术、城市和时代进行了深入的对话。他们分享了对年轻艺术家和中国当代艺术的见解，为公众提供了了解艺术生态系统的新视角。
上海油罐艺术日通过三个展览和一系列现场表演，呈现了一幅充满活力的年轻艺术图景。展出的作品和表演以独特的方式诠释了当代艺术家的视角，反映了他们对身份认同、社会变革和人与环境关系的反思。这一活动为公众提供了一个平台，让他们与年轻艺术家的创造力进行互动，并加深对当代艺术及其在社会中所扮演的角色的理解。
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